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Jan 29, 2024

La nouvelle série 'Symphony of Sickness' de l'artiste multimédia WVU riffs sur les logos des groupes de heavy metal

Pour sa série "Symphony of Sickness", Jason Lee avec le College of Creative

Pour sa série "Symphony of Sickness", Jason Lee avec le College of Creative Arts crée un art multimédia qui combine les contours de plusieurs logos de groupes lourds. Les impressions ont été formées en découpant au laser des logos individuels à partir de linoléum, puis en imprimant en relief les logos individuellement, les uns sur les autres. (Photo WVU/Jason Lee)

Transferts de Rorschach. Crabes. Cheveux emmêlés. Toiles d'araignée. Chaque fan de l'artiste Jason Lee voit quelque chose de différent dans les estampes, les vidéos et les sculptures murales qui composent son projet multimédia, "Symphony of Sickness".

Étant donné que ces œuvres sont toutes sur l'illisibilité, c'est exactement ce que Lee – professeur agrégé de sculpture au West Virginia University College of Creative Arts – aime.

Le matériel source réel pour les images de Lee n'est pas facile à deviner, mais une fois que vous savez, ça clique. Chacune de ses formes complexes est composée de plusieurs logos de groupes de heavy metal superposés les uns sur les autres.

Même le titre de son projet est le nom d'un album d'un groupe de métal, Carcass. Pour Lee et Carcass, "Symphony of Sickness" utilise "sick" dans le sens argotique du terme.

"Dans la scène métal, quand quelque chose est" malade ", c'est bien", a déclaré Lee. "C'est une symphonie de maladie parce que c'est un certain nombre d'éléments qui se réunissent pour créer quelque chose de nouveau, quelque chose de 'malade' mais cohérent."

Lee a commencé à travailler sur "Symphony of Sickness" en 2019, soutenu par une bourse de recherche de la faculté. Artists Image Resources à Pittsburgh a collaboré avec Lee sur la gravure et a monté la première exposition d'œuvres de la série cet été.

Les logos des groupes de métal sont notoirement difficiles à déchiffrer, à un degré qui, selon Lee, est devenu « ironique ». Intrigué par leur illisibilité, il a décidé d'obscurcir encore plus les logos en les empilant - les rendant en couche sur couche texturale d'encre noire "veloutée" épaisse.

"Une grande partie de mon travail est généré par des contre-cultures", a déclaré Lee. "J'ai une série basée sur le skateboard, et une autre basée sur le punk rock. J'ai été en partie élevée dans un cirque familial, une contre-culture qui était un petit monde en soi, et j'ai travaillé là-dessus aussi."

En 2015, son bon ami, Jim Konya, est décédé. Kony était un musicien actif dans la contre-culture heavy metal et figurait sur plus de 100 disques au moment de son décès. Konya était de Parma, Ohio, et après son décès, il a reçu la clé de la ville.

"Aguy, qui a joué dans des groupes appelés Nun Slaughter et Spawn of Satan, a obtenu la clé de la ville - ça m'a eu. Il a eu un impact tellement énorme. J'ai commencé à penser à ce chevauchement entre les mondes et à jouer avec un logo de l'un des groupes de Jim. J'ai découpé quelques versions avec un découpeur laser, j'ai commencé à les empiler et c'est arrivé", a déclaré Lee.

"J'en ai mis un au-dessus d'un autre et l'ampoule s'est éteinte, où j'ai vu ce logo qui est censé communiquer, qui sert de signifiant à un groupe, mais il faut être au courant pour le comprendre. Il y a un certain contrôle et il y a une barrière au monde extérieur. La chose qu'ils utilisent pour s'identifier obscurcit également cette identité.

En imprimant de nombreux logos les uns sur les autres, Lee a déclaré qu'il "commentait l'omniprésence de ces logos illisibles. Je les masque tout en les unifiant dans une structure englobante. Grâce à cela, vous obtenez cette forme abstraite qui évoque des images, comme si vous étiez fixant un nuage."

Une fois que Lee a su qu'il voulait combiner plusieurs logos, la recherche a commencé.

"Mon seul critère de sélection des logos était que - à part le groupe de Jim - je ne pouvais pas les lire ou savoir ce qu'ils disaient, ils devaient être symétriques et je devais pouvoir les découper tous en un seul morceau."

Pour créer chaque impression, Lee a découpé les contours du logo à partir d'un bloc de linoléum, puis les a imprimés les uns après les autres sur une feuille de papier. La plupart des impressions intègrent entre 10 et 25 logos chacune, certaines en empilent plus de 30. Lee a réalisé 60 impressions, visant 100.

"C'est probablement ce que je vais faire pendant les cinq ou six prochaines années", a-t-il déclaré, se concentrant de plus en plus sur la sculpture.

L'empilement de logos se produit numériquement pour les sculptures, qui sont créées à partir de conceptions informatiques avec un jet d'eau au Lane Innovation Hub du Benjamin M. Statler College of Engineering.

"Les pièces sculpturales ont 20 couches alternées de résine et de peinture", a déclaré Lee. "C'est pourquoi leurs surfaces semblent si profondes. Ce n'est pas qu'une seule couche de noir, donc on a l'impression de pouvoir regarder dans le vide."

Il y a aussi de l'art vidéo avec sa propre bande son heavy metal. Pour l'installation, un musicien a enregistré neuf minutes de guitare distordue. Cela joue à travers un amplificateur tandis qu'un projecteur fait clignoter le contour noir de chaque logo individuel sur le mur si rapidement que ces images vidéo séquentielles semblent se chevaucher dans le temps tout comme les logos imprimés se chevauchent sur le papier.

"De nouvelles formes apparaissent, comme ces anciennes affiches Magic Eye qui étaient censées devenir tridimensionnelles si vous les regardiez assez longtemps et que vous laissiez vos yeux se défocaliser", a déclaré Lee.

La piste de guitare et les motifs de lumière créent une symphonie qui est totalement malade, familièrement parlant, bien que Lee reconnaisse que la création de ce travail tout au long de la pandémie peut avoir introduit "une relation avec la structure de la maladie. La façon dont les images évoluent et prolifèrent - il y a presque une nature virale à cela Il y a certainement de l'agressivité.

"Mais beaucoup de gens voient aussi beaucoup d'humour dans les pièces, ce qui est formidable. Les parallèles involontaires que le public trouve m'intéressent, tout comme l'appel incident que le travail a eu."

Pour Lee, le fait que ce public comprenne à la fois des amateurs de galeries et des métalleux est la preuve d'une "pollinisation croisée" culturelle, a-t-il déclaré. "Nous ne sommes pas aussi différents que nous le pensons."

-WVU-

mm/11/28/22

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